2025年6月19日至21日，国家大剧院上演了杨丽萍全新呈现的2022版舞剧《孔雀》，以四季更替“春、夏、秋、冬”为结构轴心，借助舞蹈这一无声的语言，深刻诠释生命的循环往复与爱的哲学思考。这场演出不仅带来视觉上的震撼，更是一场关于人性、自然与艺术的多维度探索，成为2025年夏季北京文化艺术舞台的耀眼焦点。
四季轮转中的生命与爱情诗篇
从春天的蓬勃生机开始，舞剧用绿孔雀群舞象征着生命的初醒与勃发。舞者们以灵动细腻的肢体动作，展现万物苏醒时那股盎然的活力，表达了对生命的敬畏与赞美。进入夏季篇章，蓝孔雀独舞及双人舞《雀之恋》将爱情推至高潮，杨丽萍巧妙复刻春晚经典场面，以孔雀开屏的绚丽多彩象征纯粹的爱意，呈现生命最炽热而绚烂的绽放。
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秋季篇章中，黑乌鸦的出现打破了此前的和谐美景，暗示命运的变幻无常。男孔雀被拔羽的独舞和女孔雀孤独挣扎的表演，将生命的脆弱与无常展现到极致，引发观众对人性弱点的深刻反思。最终，冬季篇章迎来了全剧的高潮，杨丽萍以总编导身份特别出演，化身为洁白的白孔雀，在漫天飞雪中独舞。她以指尖作喙，肢体作羽，生动演绎涅槃重生的生命哲学，将全剧推向极致的精神境界。
艺术革新：传统韵味与现代技术的完美融合
2022版《孔雀》由杨丽萍担纲总编导，携手奥斯卡“最佳美术设计”得主叶锦添担任美术总监，配合北京奥运会音响设计大师金少刚等顶尖艺术团队，打造出视觉与听觉的双重盛宴。舞台背景如同巨幅中式水墨画，随着四季变换，展现连绵的山峦与奔腾的瀑布，光影交织下如梦如幻。
新版舞剧在叙事结构上实现升级，通过更成熟的叙事逻辑将四季串联，并增添“时间使者”这一角色，以旋转的舞姿象征生命的流逝与无尽循环。全剧保留了《雀之灵》的空灵内核，复刻了经典双人舞《雀之恋》，同时融入了现代舞美技术，营造出沉浸式的观演体验。
此外，杨丽萍自认是“召集者”，将年轻一代舞者推向舞台中心。新生代演员如肖蓉浩、王思龙等，凭借细腻的表演，为角色注入新生命，实现了艺术的传承与创新的平衡。
跨越时空的文化共鸣与生命哲思
舞剧中的孔雀与乌鸦不仅是自然界的生灵，更象征着人性中的光明与阴暗。杨丽萍通过角色间的冲突，深刻探讨欲望与道德的边界，传递“善恶有报”的积极信念。观众在享受视觉盛宴的同时，也被引发对自身行为与道德的反思。
从《孔雀公主》到《雀之灵》，再到此次的《孔雀》舞剧，杨丽萍一直以孔雀为载体，探讨生命与自然的共生关系。新版舞剧超越了地域和民族的限制，触及人类共同的灵魂家园，成为东方美学的现代诠释。
演出期间，国家大剧院开启了“舞出时光的羽翼”主题直播，多代舞者与幕后团队与网友互动交流，拉近了观众与艺术的距离。同时，越来越多的小舞者利用寒暑假踏上舞台，演绎《孔雀》，在艺术的体验中体悟生命，实现文化传承的年轻化。
引领行业风潮的国际化标杆
自2012年首演以来，《孔雀》累计演出超过600场，足迹遍布中国23个省区市及港澳地区，更远赴日本等国家演出。此次国家大剧院的演出，是新一轮全国巡演的起点，接下来将陆续登陆上海、深圳、广州等城市，继续释放艺术的生命力与感召力，成为中国舞台艺术走向国际的典范。
结语：以舞为语，礼赞生命的永恒
杨丽萍2022版舞剧《孔雀》以四季更迭为线索，天地为背景，将生命、自然与艺术融为一体。在这场光影与舞蹈交织的梦幻旅程中，观众不仅感受到生命的绚烂与无常，更深刻领悟到爱与生命的永恒力量。正如杨丽萍所言：“孔雀是一部奇妙的舞剧，它讲述了关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。”这不仅是对艺术的致敬，更是对生命的深情礼赞。
发布于：福建省
